S’il y a bien une pratique musicale où le rythme joue un rôle essentiel c’est l’improvisation vocale et plus particulièrement la forme du Circle Singing, boucles musicales mélodiques et rythmiques qui se mêlent les unes aux autres créant un tissu sonore en perpétuelle évolution. Or le rythme n’apparaît pas comme une chose aisée à manier pour qui s’y est déjà frotté dans le contexte de l’improvisation. C’est peut-être justement parce qu’on cherche à le maitriser, parce qu’on l’agit au lieu de le laisser venir à nous et de s’y abandonner.

Le processus rythmique TaKeTiNa favorise une attitude plus réceptive du chanteur vis-à-vis du rythme, faisant confiance à une connaissance naturelle à travers le corps de la pulsation, de la subdivision binaire ou ternaire et des cycles.

Le rythme peut être initié tant par des syllabes vocales que par des pas ou des claps (TaKeTiNa superpose ces différentes couches). Une fois la vague lancée, le jeu consiste à se lai

sser porter, se laisser bouger, se laisser chanter par les pulsations rassemblées en motifs et d’accueillir les ‘faux pas’ comme autant d’occasion de retrouver le rythme de façon plus organique et plus durable.

Au cœur du stage, notre souhait de voir ces deux pratiques se répondre et se nourrir l’une l’autre pour que puisse émerger une musique ancrée dans le corps, guidée par le mouvement collectif et trouvant sa force dans la détente et l’accueil ; I sing, it resonates ; I move, it grooves !

Il s’adresse à toute personne intéressée par le chant collectif, prête à élargir son écoute sensorielle, à donner de la voix et de la présence et à se perdre autant de fois que nécessaire pour donner sa chance à un chant spontané et authentique.

Aucune expérience préalable de TaKeTiNa et / ou de l’improvisation vocale ne sont nécessaires.